История фотографии действительно полна интересных фактов и секретов, которые могут удивить даже опытных фотографов. Вот несколько ключевых моментов и секретов, которые раскрывают эту увлекательную тему:
1. Первые эксперименты: Первые фотографии были сделаны в начале 19 века. Луи Дагер создал дагеротип — одну из первых успешных технологий фотографической съемки, при этом процесс был настолько сложным, что фотографы часто тратили много времени на подготовку.
2.Фотография и искусство: На протяжении многих лет существовала дискуссия о том, является ли фотография искусством или просто научной техникой. В конце 19 века фотографы начали применять художественные подходы, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность.
3. Черно-белая эра: До появления цветной фотографии черно-белая была единственным вариантом. Однако многие фотографы находили в этом преимущество — черно-белые изображения акцентировали внимание на форме, текстуре и эмоциях.
4. Ломография и движение DIY: В 80-х годах XX века появился архитектурный стиль «ломография» — поклонение случайности и нестандартным решениям в фотографии. Это дало толчок к распространению недорогих камер и уличной фотографии.
5. Цифровая революция: Переход от пленочной к цифровой фотографии в начале 21 века изменил подход к съемке. Цифровые технологии позволили сделать больше снимков, не беспокоясь о стоимости пленки, а также легко обрабатывать и делиться фотографиями.
6. Социальные сети и доступность: С появлением социальных сетей фотография стала более доступной для широкой аудитории. Каждый может стать фотографом, делясь своими работами онлайн, что повлияло на стиль и эстетику современного визуального контента.
7. Этика и манипуляции: С развитием технологий редактирования изображений возникает вопрос о правдивости фотографии. Это поднимает вопросы этики и авторства в мире цифровых изображений.
Содержание
Возникновение фотографии
Фотография продолжает эволюционировать, раскрывая свои секреты и возможности для новых поколений творцов. Если вас интересуют какие-то конкретные аспекты истории фотографии, дайте знать! А сейчас по-порядку…
Изобретение камеры obscura
В мире творчества и технологий, где каждый момент стремится быть зафиксированным, скрываются тайны, простирающиеся в глубь веков. Удивительно, как простое устройство — камера обскура, впервые выявленная в трудах философов древности, стало основой для одного из самых мощных способов запечатлеть реальность.
Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой обскура, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра»
На века она изменит не только искусство, но и восприятие жизни, открывая двери в мир света и теней, где каждый луч наполняется смыслом.
Утонули в раздумьях о природе света и тени, первые ученые экспериментировали с этой изящной конструкцией, пытаясь раскрыть секреты видимого мира.
Это было время, когда наука и искусство переплетались, как нити в ковре, создавая уникальный узор.
Первые эксперименты с фотографией
Как только пелену загадки приоткрыли, наступила эпоха, когда смелые новаторы начали свои эксперименты с фотографией.
Вдохновленные достижениями предшественников, они шли на риск ради открытия новой формы искусства. При помощи химических реакций, знаменитый Луи Дагерр, например, создал первый фиксированный образ на металле, что положило начало амбициозной одиссее фотографического искусства.

Но кто же знал, что результат этих экспериментов станет основой для целой индустрии? Вот они, первопроходцы, исследующие неизведанные территории в поисках самого момента жизни, готовясь запечатлеть его в вечности, даже не подозревая, какое наследие они оставляют.
Появление первого фотоаппарата
С внедрением первых фотоаппаратов на сцену, мир искусства пережил настоящую революцию. От простых экспонатов, которые можно было создать лишь в лаборатории, до более сложных механизмов, которые, наконец, стали доступны широкой публике — фотография сделала шаг в новую реальность.

В то время, когда участие и желание запечатлеть изображение на пленку обросло мифами и таинственностью, люди начали осознавать, что каждый щелчок затвора — это не просто механический процесс, а возможность увековечить мгновение, проживаемое среди нас.
Как же удивительно осознавать, что в этом захватывающем путешествии через истории и открытия, мы находимся у истоков самого начала этой волшебной дисциплины!
Развитие технологий
Открытие фоточувствительных материалов
Фоточувствительные материалы, восставшие из лабораторных опытов ученых 19 века, вскоре стали основой для феномена, который творил чудеса, запечатлевая мгновения на пленке.
Интересно, что сначала открытия происходили совершенно случайно.
Например, исследователь и химик Генри Фокс Тальбот, изучая свойства бумаги, заметил, что она темнеет при воздействии света. Эта простая, на первый взгляд, деталь обернулась настоящей сенсацией, отправив поток мысли и идей в новое русло.
Вдохновленные такими открытиями, многие ученые начали экспериментировать с различными химическими соединениями, стремясь создать подходящий фотоматериал, который не просто фиксировал бы изображение, а позволял бы сохранить его на долгое время.
Протеже идеи Тальбота, Луи Дагер, проделал путь от мечты до реальности, создав первый успешный фотопроцесс, в результате чего мир увидел дагеротип. Этот метод, закаленный в недрах лабораторий, стал символом новой эры, когда свет сыграл главную роль в создании истинной истории.
Изобретение процессов фиксации изображения
О, как часто творцы искусства оказывались в ловушке между стремлением выразить свое видение и сложностью применения технологий!
Проблема фиксации изображения сделала фотографическую репрезентацию целым искусством, требуя от изобретателей невероятной находчивости. С момента, когда идеи Тальбота и Дагера начали обретать известность, последовали мужественные попытки усовершенствовать процессы.
Один из ключевых моментов связан с работой химиков, таких как Рихард Меддокс, который открыл сухие фотопластинки, значительно упростившие фотографический процесс.
Неудивительно, что начинающие фотографы буквально жаждали этой новизны – простота использования и меньший риск порчи пленки сделали фотографию доступной практически для всех.
Но проблемы с экспозицией и коррекцией изображения оставались в воздухе, создавая интересные противоречия, которые требовали еще более смелых решений и инновационных подходов.
Каждое новое открытие, каждое усовершенствование способствовали взрывному росту интереса к этой новой форме искусства, около которой стал формироваться целый культурный феномен.
Развитие цветной фотографии
Когда мы говорим о цветной фотографии, невозможно не вспомнить о замечательных моментах, которые бывали на пути ее развития.
Впервые попытки создания цветных изображений датируются всеми известным 19 веком, когда учёные начали исследовать теории цвета и цветовосприятия. Столь же многообещающие, сколь и запутанные, эти экспериментальные подходы требовали точности и терпения, но несмотря на сложности, они принесли свои плоды.
Не без труда, но в конечном итоге, такая компания, как Autochrome, пришла на рынок с революционной технологией, способной запечатлеть мир в многообразии оттенков с помощью смеси картофельного крахмала, красителей и камеры.
Фактически, это были первые успехи в цветной фотографии, которые унесли с собой маргинальность черно-белого взгляда на мир, открыв новые горизонты для художников и фотографов.
С каждым новым изобретением цветная фотография стала более доступной, и в 1935 году Кодак представил свой «Ежедневный цвет», который принёс цветную фотографию в дома миллионов людей. Джордж Истман основатель Кодак.

Вдобавок к этому, каждый раз, когда была создана новая пленка с улучшенной чувствительностью и цветопередачей, фотографы брызгали неподдельным восторгом: «Неужели это возможно?»
Более того, цветные изображения не только стали стремительным трендом, но и поменяли само восприятие искусства. Вместо простой репрезентации, фотография стала носителем эмоций, усиливая повествование и передавая атмосферу момента.
Таким образом, цветная фотография, поддержанная развитием технологий, открыла новую главу в истории визуальности, предоставляя художникам неисчерпаемые возможности самовыражения.
Влияние фотографии на искусство
Фотожурналистика и документальная фотография
Фотожурналистика и документальная фотография — это те области, где свет, тени и, конечно, эмоции превращаются в важные социальные комментарии.
На протяжении многих десятилетий фотографы, такие как Дороти Ланж и Стив МакКари, использовали свои камеры как оружие в борьбе за правду, запечатлевая в своих снимках жизнь в самых различных ее проявлениях.
Эти изображения часто вызывают у зрителя не только любопытство, но и глубокие размышления о социальных проблемах, таких как война, бедность и неравенство. Человек, глядя на фотографию, словно сталкивается с печальной реальностью, которая своими яркими и порой шокирующими деталями выбивает почву из-под ног.
Разве можно оставаться равнодушным к изображению голодного ребенка в очень странных обстановках? Такие фотографии поднимают общественные вопросы и привлекают внимание к необходимым изменениям. Немаловажно, что фотожурналистика становится мощным инструментом, который может даже изменять ход истории.
В эпоху цифровых технологий перед фотографами открылась возможность мгновенно делиться своими работами с широкой аудиторией по всему миру, что делает их роль еще более значительной.
Социальное значение изображения
Когда кто-то говорит о фотографиях, часто на ум приходят не только эстетика или композиция, но и их мощное социальное значение.
Так, в эпоху глобализации и быстрой передачи информации, фотография становится не просто художественным произведением, а настоящим посланником, который способен внести раздор, изменить восприятие и даже побудить к действию.
Благодаря своим уникальным навыкам, фотожурналисты могут высвечивать незаметные истории, давая голос тем, кто обычно остается в тени. Иногда достаточно одного кадра, чтобы вызвать движение толпы, зародить движение или инициировать перемены.
Примеры, такие как смертельная борьба с эпидемиями или протесты за права человека, показывают, как важно изображение, способное рассказывать истории, находясь за пределами слов.
Фотоискусство как форма выражения
Фотография как форма искусства предоставляет художникам почти безграничные возможности для самовыражения.
В отличие от более традиционных форм искусств, таких как живопись или скульптура, фотографы могут мгновенно запечатлеть момент, который больше никогда не повторится. Это придаёт фотографии особую динамику и актуальность, позволяя передавать эмоции и идеи с помощью визуального языка, который понятен каждому.
Многие современные фотографы, такие как Ана Мэндета и Грегор Руль, исследуют границы и возможности этого искусства, превращая свои работы в ароматные загадки, вызывающие глубокие размышления.
В эпоху Instagram и социальных сетей каждый может стать фотографом, однако настоящие мастера продолжают искать уникальные подходы и способы взаимодействия с окружающей действительностью, используя свою камеру не просто как инструмент, а как средство исследования жизни в её самых разных аспектах.
С их помощью фотография трансформируется в многослойный текст, который не только документирует, но и интерпретирует реальность.
Идентичность и культура через фото
Фотография может служить мощным средством для определения и осознания культурной идентичности.
Внимательно исследуя свои корни, многие художники используют фотографии в своих работах, чтобы создать визуальный комментарий о своей культуре и традициях. В этом контексте фотография становится способом рассказать историю, которая открывает зрителю двери в другие мира, знакомя его с невидимой частью человечества.
Например, работы таких фотографов, как Алиса Р. Беннетт, ставят на первый план повседневную жизнь тех, чья идентичность оказывается под угрозой исчезновения.
Эти визуальные нарративы, которые избавляют от стереотипов и предвзятости, создают пространство для диалога о культуре и идентичности, позволяя зрителям взглянуть на вещи с другой стороны.
Влияние фотографии на живопись и скульптуру
Фотография, влияя на живопись и скульптуру, открывает новые горизонты для художественного самовыражения.
Многие художники XXI века активно используют фотографические методы и техники, чтобы составить уникальный синтез, который порой трудно классифицировать.
Работы таких современных живописцев, как Джефф Кунс и Шерри Левин, демонстрируют, как фотография может влиять на живопись, внося в неё элементы реального мира. Их подходы заставляют зрителя пересмотреть привычные взгляды на искусство, исследуя тонкую границу между предметами и образами, между действительностью и интерпретацией.
Означающая роль фотографии в создании художественных концепций позволяет зрителям испытывать эмоции, которые невозможно передать иным способом.
Эти перекрестки медиумов не только обогащают содержание произведений, но и наделяют композиции со смыслом и контекстом, что, в свою очередь, побуждает к активному взаимодействию.
Новые техники и пути взаимодействия
Влияние фотографии на живопись и скульптуру также проявляется в внедрении новых технологий и техник, таких как цифровая живопись.
Это не просто способ сохранить результаты своей работы, это возможность создавать произведения искусства, которые взаимодействуют с зрителем на более глубоком уровне.
Например, использование смешанной техники, где живопись дополнена фотографией, позволяет создавать объемные инсталляции, которые становятся подлинным погружением в мир художника.
Произведения, которые на первый взгляд могут показаться легкомысленными, могут нести в себе глубокий подтекст и контекст, что требует от зрителя внимательного подхода к своему восприятию. Такие исследования ставят перед художниками и зрителями новые вопросы о природе искусства, потока времени и перцепции реальности.
Таким образом, фотография продолжает оказывать значительное влияние на многие художественные направления и практики, оставаясь неотъемлемой частью современного искусства.
Фотография в повседневной жизни
Селфи и социальные сети
Селфи, вероятно, стали неотъемлемой частью современного общения, словно этот непринужденный и на первый взгляд простейший акт — самоутверждение в мире, где каждый хочет быть услышанным и увиденным.
Человек в роли художника сам создает свое изображение, делая это через призму своих эмоций и жизненного опыта. Селфи символизируют не только индивидуальность, но и стремление к общественному признанию.
Оказываясь в сетевой реальности, люди стремятся поделиться моментами своей жизни, формируя идентичность через визуальные образы.
Однако, это увлечение имеет и свою тёмную сторону: как отмечают психологи, постоянное стремление к идеальному изображению может привести к проблемам с самооценкой и зависимостям.
Многие исследователи, среди которых и специалисты из Гарварда, говорят о новом явлении — «селфи-депрессии», которая проявляется у людей, сравнивающих себя с безупречными образами, представленными в социальных сетях.
И именно здесь важна осознанность: порой необходимо помнить, что за каждым селфи стоит реальная история человека с его достоинствами и недостатками.
Применение фотографии в рекламе и маркетинге
Фотография — это мощный инструмент в арсенале маркетологов, позволяющий создать уникальную визуальную идентичность продукта и привлекать внимание потребителей.
Глядя на рекламные изображения, потребитель осуществляет определенные эмоциональные выборы, и здесь именно визуальное оформление является ключом к успешной продаже.
Свет, композиция и контраст могут сделать даже самый посредственный товар привлекательным, а эффектные фотографии вызывают желание купить.
По сути, фотография служит связующим звеном между брендом и потребителем.
Например, исследования показывают, что 65% людей воспринимают информацию через визуальные образы, и именно эта информация становится решающей в процессе покупки. В этой связи важно учитывать, что фотографический контент в рекламе не должен быть просто красивым, но и передавать концепцию бренда, его ценности и дух.
Одна удачно спланированная фотосессия может стать решающей в создании лояльной аудитории.
Фотография как способ сохранения памяти
В нашем стремительном мире, где время ускользает быстрее, чем мы успеваем его осознать, фотография становится не просто развлечением, но и мощным инструментом для сохранения воспоминаний.
Воспоминания о значимых событиях — свадьбах, днях рождения и путешествиях — хранятся на бумаге и в цифровых форматах, позволяя нам возвращаться к этим осмысленным моментам.
Однако не все фотографии одинаково ценны.
Исследования показывают, что эмоционально насыщенные снимки, запечатлевшие настоящие эмоции, гораздо более значимы, чем просто красивые картинки без контекста. Психологи утверждают, что просмотр таких изображений может приводить к повышению уровня счастья и чувству удовлетворенности.
К тому же, создавая альбомы или виртуальные галереи, мы не только сохраняем наследие для будущих поколений, но и формируем семейные истории, которые помогут нам лучше понять себя и своих предков.
Цифровая эра и ее влияние на фотографию
Онлайн хранение и обработка изображений
В наши дни, когда каждый второй человек носит в кармане мощный смартфон, вопрос хранения и обработки изображений становится особенно актуальным.
С помощью облачных сервисов, таких как Google Photos, Dropbox или Adobe Creative Cloud, пользователи могут не только сохранять свои снимки, но и получать к ним доступ из любой точки мира.
Тем самым, цифровая эра предоставила уникальную возможность делиться впечатлениями в режиме реального времени. Ведь, согласитесь, одним нажатием кнопки можно передать радость от солнечного пляжа бабушке, сидящей за сотни километров. Однако с этой доступностью приходит и новая волна вызовов.
Угрозы кибербезопасности, необходимость в регулярных бэкапе данных (резервное копирование) — это те препятствия, которые стали частыми спутниками цифровых фотографов. Кажется, что чем проще становится доступ к изображениям, тем больше ответственности ложится на плечи их владельцев. Тем не менее, облачные технологии не только упрощают процесс, но и создают новые горизонты в обработке фотографий. Пользователи могут воспользоваться мощным программным обеспечением для редактирования прямо в браузере.
Все эти возможности несомненно революционизируют подход к фотографии.
Возможности современных цифровых камер
Цифровые камеры, с которыми мы сейчас имеем дело, просто поражают воображение. Когда-то считавшиеся привилегией профессионалов, они стали доступными даже для любителей.
Ручная настройка ISO, диафрагмы и выдержки — это всего лишь верхушка айсберга. Современные камеры могут похвастаться не только высокими разрешениями и отличной стабилизацией изображения, но и впечатляющими функциями, такими как автофокусировка, выделяющая объекты на фоне динамически меняющегося окружения.
Например, технологии распознавания лиц и даже глаз обеспечивают уникальную возможность захватить самые трогательные моменты, оставив в стороне прочие детали, которые могли бы отвлекать от главного.
Не стоит забывать и о встроенных функциях редактирования, что позволяет в один миг превращать снимки в настоящие произведения искусства. Казалось бы, чем дальше прогресс идет, тем сложнее становится способность человека к восприятию убедительности фотографий.
В итоге, фотографии становятся не только обязательным атрибутом нашего повседневного существования, но и настоящей площадкой для самовыражения.
Селективная коррекция и ретушь
Селективная коррекция и ретушь изображений — это не просто модные термины, а, можно сказать, философия создания искусства в цифровом формате.
Они представляют собой целый ряд инструментов, благодаря которым природа, цвета и текстуры становятся ещё более выразительными. В современном мире аналоговая фотография ставит под сомнение свои преимущества, когда к вашим услугам обширные библиотеки фильтров, плагинов и программ, таких как Adobe Photoshop или Lightroom.
Эти инструменты позволяют художникам манипулировать изображениями так, как это было бы невозможно в пленочной фотографии. Например, с помощью селективной коррекции можно легко изменить цвет одной детали на фотографии, подсветив тем самым настроение всей композиции.
Зачем придерживаться самоограничений, если техника позволяет творить чудеса? Конечно, такие возможности ведут к искажению восприятия реальности, вызывая у зрителей противоречивые чувства. Так, у поклонников естественной красоты может возникнуть законная обеспокоенность, когда искусственно созданные изображения становятся стандартом.
Тем не менее, это лишь подчеркивает переменчивость искусства: в каждый исторический период свой подход к изображению мира.
Фотография как источник информации
Использование фотографий в научных исследованиях
Фотографии играют незаменимую роль в различных областях научных исследований, начиная от археологии и заканчивая биологией.
В этом контексте визуальные данные служат не просто декоративным элементом, но становятся основой для анализа и интерпретации. Например, археологи используют фотодокументацию раскопок, чтобы зафиксировать результаты и затем создать детализированные отчеты. Это позволяет не только сохранить информацию о находках, но и делиться ею с другими учеными через публикации.
Важным аспектом является и то, что фотографии могут служить инструментом для долгосрочного мониторинга, как в случае с изучением изменений природных ландшафтов или населенных по сравнению с предыдущими периодами.
Запечатленные на снимках условия, расположение объектов и их физические характеристики помогают устанавливать связи между различными явлениями, что, в свою очередь, может привести к новым открытиям и факторам, которые были бы упущены при использовании только текстовых описаний.
Документирование исторических событий через фотографии
Когда речь заходит о документировании исторических событий, фотографии выступают как глаза истории. Они фиксируют мгновения, через которые проходит человечество, иногда подчеркивая внутреннюю структуру и динамику событий, которую может быть сложно уловить в письменных источниках.
Взять, к примеру, знаменитые снимки военного времени, которые не только иллюстрируют события, но и передают эмоциональную палитру жизни на фронте. Каждая фотография может рассказать свою историю, погружая зрителя в атмосферу сложности выбора, страха или надежды, умело передавая тонкие нюансы человеческого опыта.
Художественная ценность таких снимков часто становится актуальной на выставках, где они превращаются в нечто большее, чем просто документы — они становятся окнами в другое время.
Кроме того, такие визуальные архивы обогащают историческую память, позволяя современным поколениям сопоставлять свои переживания с событиями прошлого.
Анализ изображений для раскрытия тайн прошлого
Анализ изображений — это мощный инструмент в арсенале историков и исследователей, позволяющий раскрывать загадки прошлого. Эта аналитическая работа часто включает в себя изучение не только самих изображений, но и контекста их создания: кто их сделал, когда и при каких обстоятельствах. Каждая деталь может дать ключ к пониманию эпохи, стилей жизни или социальных течений.
Например, исследование портретов может выявить интересные аспекты о моде и статусе людей в разные исторические периоды. Кроме того, современные методы обработки изображений, такие как анализ больших данных и использование искусственного интеллекта, позволяют глубже исследовать обширные архивы, выявляя закономерности, которые были бы незаметны невооруженным глазом.
Эти техники могут также помочь в распознавании подделок и определении подлинности изображений, что критически важно в области реставрации и сохранения культурных наследий.
В конечном счете, фотографии — это не только визуальные свидетельства, но и многоуровневые тексты, требующие внимательного чтения и анализа для понимания их истинной ценности.
Эмоциональная сила фотографии
Влияние фотографии на эмоции зрителя
Фотография имеет уникальную способность вызывать у зрителя глубокие эмоциональные реакции. Это связано с тем, что изображение может вызвать в памяти ассоциации, которые обрабатываются на подсознательном уровне.
Процесс восприятия начинается задолго до того, как зритель осознает, что именно инициировало его эмоции.
Например, кадры природы, полные ярких цветов и мягкого света, могут вызывать чувство спокойствия и умиротворения, тогда как изображения, запечатлевающие человеческие страдания или трагедии, зачастую вызывают сострадание и горечь.
Интересно, что согласно исследованиям, каждая фотография способна активировать различные области мозга, отвечающие за эмоции. Это делает фотографию мощным инструментом в руках не только художников, но и маркетологов, журналистов и социальных активистов.
Способность фотографии воздействовать на чувства и восприятие – это как открыть окно в другую реальность, где каждая деталь имеет значение и настраивает на определённый лад.
Психологический аспект просмотра фотографий
Процесс восприятия фотографий не просто визуальный. Он представляет собой настоящую психологическую игру, где изображение становится триггером для целого эмоционального спектра.
Например, исследование, проведенное нейропсихологами, показало, что даже простые семейные фотографии могут активировать центры удовольствия в мозге, вызывая позитивные эмоции и воспоминания о близких.
Этот феномен можно объяснить тем, что визуальные образы соединяются с памятью, и, по сути, каждый снимок – это капсула, которая хранит в себе целую историю, полную эмоций и переживаний.
Когда мы смотрим на фотографию, наш мозг начинает автоматически сопоставлять её с личным опытом, что и приводит к эмоциональному отклику. В результате, некоторые снимки могут погружать зрителя в ностальгические размышления, в то время как другие могут спровоцировать ощущение тревоги или радости.
Эта психологическая взаимодействие является отражением сложной связи между визуальным восприятием и эмоциональным сознанием.
Фотография как способ передачи настроения
Фотография – это не просто статическое изображение; это искусство передачи настроений и эмоций через визуальные элементы.
Каждый элемент, от света до композиции, может существенно повлиять на общее восприятие снимка.
Всевозможные техники, такие как использование контраста, текстуры и углов, не только добавляют художественное значение, но и укрепляют эмоциональную связь между изображением и зрителем.
Например, мягкий свет на портрете может создать атмосферу нежности, в то время как резкие, угловатые тени способны вызывать чувство напряжённости и тревоги.
Более того, цвет также играет важную роль: тёплые оттенки могут вызывать уют и радость, тогда как холодные часто ассоциируются с одиночеством или меланхолией.
В этом контексте фотография выступает как язык, на котором художник может «говорить» со зрителем, используя визуальные элементы как слова и предложения.
Таким образом, фотография – это мощный инструмент, способный справиться с задачей передачи эмоций и настроения, а её влияние на зрителя трудно переоценить. Фотографии не только сохраняют мгновения, они трансформируются в эмоциональные архетипы, которые глубоко резонируют с человеческой природой и создают уникальный опыт восприятия.
Оказывается фото, это не просто фото. Какой глубокий «внутренний мир» у фотографий. Спасибо за статью.
Информативная статья! Здорово
Интересная и полезная статья, советую почитать
Очень много интересного про первую фотографию.
хорошая историческая информация, много полезного и нового узнала.
Очень интересная и полезная статья.